ドライブを舞台にした最も記憶に残る映画のシーン 20

テクノロジーが映画鑑賞をこれまで以上に孤独で孤独な体験に変え続けている今、映画を観に行くことが最も社交的だった時代を振り返る時が来ています。 1933 年 6 月 6 日にニュージャージーに最初のドライブイン映画館がオープンしました。これは、自動車文化と映画文化を同等に急速に受け入れるアメリカに対応し、屋外の可能な限り最大のスクリーンにハリウッドを投影しました。

ドライブインでの体験は、共同体であり親密な雰囲気であり、若い恋人たちにプライバシーのオアシスを与えてくれました。ドライブインで生まれた赤ちゃんの伝説は、蒸し暑い窓から半分ちらりと見えるちらちらした映像から生まれました。 複雑なテーマと陰鬱な静寂を備えたアート映画の舞台とは思えないドライブインは、B級映画の安息の地となり、その搾取要素と派手なスリルが、騒々しい楽しいひとときを求めてドライブインに集まった人々のニーズをますます高めました。 当然のことながら、映画自体もそのドライブインの世界をスクリーン上に反映し始め、映画の最も記憶に残るシーンのいくつか (あるいは映画全体) が、大画面で大騒ぎしながらポップコーンをむしゃむしゃ食べたり、トランクに詰め込んだ群衆が集まったりする中で設定されました。見ること。

以下では、ドライブインで設定された最も記憶に残る映画のシーン 20 を紹介します。

「人形人民の攻撃」 (1958)

ここでの贅沢さと倹約の両方について、有名なシュロックマイスターのプロデューサー兼ディレクターのバート・I・ゴードンに贈ってください。 巡回セールスマンのジョン・エイガーが、親友のジューン・ケニーを夜のデートのためにドライブインに連れて行くのは、原爆被爆で大きく成長したGIの姿を描いたゴードンの1957年の作品『アメイジング・コロッサル・マン』を見るためだった。 何らかの形でサイズを変えたくなかった人間を一度も見たことがなかったゴードンも、伏線と皮肉の点でポイントを獲得します。最終的には、この2人の恋人の運命は、ケニーの愚かなマッドサイエンティストの上司と衝突することになるためです。二人組を縮小して、小型化された人形人間の群れに加わります。 (タイトルそのままです)

『ロリータ』 (1962)

ジェームズ・メイソン演じるハンバート・ハンバート教授が、年齢相応の恋人と密かに望んでいた未成年の娘をドライブインに連れて行くと、阻止された欲望が吐き気を催すコメディとして展開する。 ジェームズ・メイスン演じるハンバートは、1957年の『フランケンシュタインの呪い』でクリストファー・リー演じる恐ろしい怪物がスクリーンに現れたとき、パニックに陥ってロリータの手を握り締めるのを嬉々として受け入れながら、汗だくで性欲旺盛な10代の少年なら誰もが抱くであろうスー・ライオン演じるロリータを演じている。 不愉快な教授にとって残念なことに、彼はロリータの生意気な中年の母親シェリー・ウィンターズが反対側に座っていないと空想を実現できない。メイソンの複雑な感情は、母と娘が慰めを求めて彼にしがみつくという肉体的なコメディの見事なバレエである。

「あのクソ猫！」 (1965)

この無害で適度にふわふわした実写のディズニー映画には、FBI 捜査官ディーン ジョーンズと猫好きの地元ギャル ヘイリー ミルズが誘拐事件を阻止するのにいたずら子猫が協力するという素晴らしいギャグが 1 つあります。 ジョーンズが名ばかりのシャム猫を地元のドライブインまで尾行すると（申し訳ありませんが）、猫を追いかけようとした猫は劇場の映写ブースに逃げてしまい、そこで猫が野良蛾を叩く様子が大スクリーンに映し出され、スクリーンが回転します。ネコ科動物が主人公のゴジラ映画に似たサーフィン映画が公開されています。 ジョーンズの追跡により、不運な映画ファンがこぼれた利権で 1960 年代の小財産を失ったというギャグを織り交ぜると、ドライブインで何が起こっているのかをディズニー風に表現することができます。

『ターゲット』 (1968)

ピーター・ボグダノヴィッチの監督デビュー作は、ドライブインにそびえ立つ恐怖の投影さえも、現代の理不尽な暴力の可能性に比べれば色あせてしまう、変化する世界を想定している。 きれいな顔立ちで銃に夢中の若いベトナム退役軍人が妻と両親を平然と殺害した後、道端のテキサス石油貯蔵タンクの上にとまり、同じように冷静に運転手を狙い撃ちし、その後次の狙撃兵の巣を築くために地元のドライブインシアターに逃走する。 一方、その同じ劇場では、ホラーアイコンのバイロン・オーロック（ホラーアイコンのボリス・カーロフが演じる）の最後の映画の1本が上映されている。オーロックは、自分の映画がもはや恐怖を刺激できないことにうんざりしていた。 結局のところ、それは、年配の杖を振り回す昔ながらの英国のブギーマンと、閉じ込められた自動車の中でうずくまっているドライブインの群衆の運命を最終的に決定する、オルロックのしわがれのような新種のアメリカの怪物との対決です。最後の長編（実際にはカーロフの1963年のゴシックホラー映画『ザ・テラー』）がバックグラウンドで無力に再生されている。

「ドライブイン虐殺」 (1976)

『ターゲット』を想像してみてください。ただし、ボリス・カーロフやピーター・ボグダノヴィッチ、あるいは才能や想像力のほんの一部に関わっている人がいないと、絶対に見逃せないという前提を無駄にしているドライブインの格安料金の地下のスクラップを手に入れることができます。 地元のドライブインで狂人が剣で恋人たちを切り刻み、頑固なマネージャーが不可解にも多重殺人現場の閉鎖を拒否し、業を煮やした警察が彼らの尾を追うなど、すべてが実際のドライブインに警告を与える、終わりのない謎につながる――聴衆の中で、アメリカ全土のドライブインで同様の殺人事件が連続して起きていることを訴えた。 この無能な搾取の一部が、そのばかばかしい終わりのない展開で潜在的な顧客を怖がらせたのかどうかは別として、ドライブイン上映のわずかな魅力は、粒子の粗いホーム上映の眠気を誘う見通しに取って代わられて久しく、今日では事実上忘れ去られています。

『ドライブイン』 (1976)

このリストにある他のいくつかのドライブインをテロの背景にしているものとは異なり、この無害でほとんど記憶に残っていない 70 年代のドライブイン映画は、一晩酒を飲み、放蕩に集まり、時折無能なギャングが光の中で交通渋滞を繰り広げる興奮した十代の若者たちについて描いています。確かに、忙しいアラモ・ドライブインから強盗を企てている2人組のドジな泥棒がいるが、主にドライブインは、常に目を光らせているようなやんちゃなティーンコメディのようなものである。 10代のヒーローたちが悪事を働くための新鮮な設定のために。 この場合、それは架空の（しかし時代的にはあり得る）低料金の災害映画『ディザスター '76』のオープニングです。

『グリース』 (1978)

「サンディ、ダーリン、あなたは私をとても傷つけました」と、ジョン・トラボルタのギラギラしたグリーサー、ダニー・ズーコが、1950年代の高校時代のノスタルジーを描いたこの70年代の名曲「アローン・アット・ア・ドライブイン」の話し言葉の切れ目で言います。 ダニーは間違っていません。オリビア・ニュートン・ジョンの礼儀正しいサンディが、ダニーの前席での不器用な前足を拒否した後、ダニーの勃起したものを車のドアに叩きつけたばかりなのですから。 地元のドライブインへの旅行が同意だと誤解した不器用な少年たちに対するトラボルタの嘆きは、十代の男性の無知さを愛情を込めて音痴なバラードにしており、すべて混乱した裏切りの言葉で表現されている。 トラボルタが孤独なブランコセット（家族向けのドライブイン施設によくあるアメニティ）に腰掛けているとき、無視された映画のスクリーンが背景でちらつきながら、ダニーの「なぜ？ああ、サンディ」という不気味な終わりの叫びが、また新たな出来事を告げる。要点を外した欲求不満の 10 代の少年の例。

『アウトサイダー』 (1983)

SE ヒントンの小説をフランシス フォード コッポラが哀歌に翻案したこの映画では、地元のドライブインが、1965 年のオクラホマ州タルサのやんちゃで階級の分かれた十代の若者たちが交わる場所として愛情を込めて再現されています。 グリーサーのマット・ディロン、C・トーマス・ハウエル、ラルフ・マッチオは金も車もないために柵の下に忍び込み、一方でダイアン・レインとミシェル・メイリンクの裕福な娘たちは器用なボーイフレンドの派手なセダンから逃げ出し、両グループは不安げにシェアすることになる。ドライブインの埃っぽい屋外席のスタンド。 ディロン演じるダラスとレーン演じるチェリーは、ダラスのタフガイの登場でたちまちいがみ合う一方、ハウエル演じる注意深く繊細なポニーボーイは、年上のアイドルの無礼な嫌がらせに弱い反論しかできなかった。 その間、当時最新作だった『ビーチ ブランケット ビンゴ』が大画面に流れ出し、年をとりすぎた「ティーン」キャストたちの無邪気できしむような奇行が、まるで別の世界から現れたかのようだ。

『クリスティーン』 (1983)

常に車を交換する十代の若者たちの嫉妬の温床であるこのドライブインは、悪魔のような自動車を題材にしたスティーヴン・キングの小説をジョン・カーペンターが映画化した本作で、最もありそうもない三角関係と殺人未遂の舞台となる。 ますます取り憑かれたオタクのキース・ゴードンが、愛情を込めてレストアした1958年製プリマス・フューリーに注目が集まっていることに文句を言う新恋人アレクサンドラ・ポールを叱責する中、二人が予定していたドライブインデート用の映画『ありがとう、金曜日だ』が豪雨で見えにくくなってしまう。 しかし、ディスコのドラマがつまらないということは、カップルにとっては最も大きな心配事ではない。売店のスタンドバーガーがすぐにポールの気管に詰まり、逆上したゴードンは、感覚を持った（そして嫉妬深い）車の怪しげにロックされたドアによって外に閉じ込められる。 注意深く参加していた仲間のハイムリッヒ策略のおかげで悲劇は回避されたが、クリスティーンは人間の恋人にドライブインの実権者が誰なのかを知らせるまでには至らなかった。

『ピーウィーの大冒険』 (1985)

ポール・ルーベンスのピーウィーは、盗まれた自転車を国中追いかけることに成功した後、ドライブインで勝利を祝います。 無謀な追跡活動を通じて知り合ったすべての人々を、映画のような祝賀パーティーに一堂に会することは、ピーウィーの風変わりな魅力を完璧に要約している。特に彼の旅の最後の行程でピーウィーはハリウッドの僻地を旅し、彼の人生の物語がかなりフィクション化された大作に到達したのは明らかだからだ。画面適応。 物静かなジェームズ・ブローリンとジャンプスーツを着たモーガン・フェアチャイルドが、ルーベンス監督の蝶ネクタイをした変人主人公と、エリザベス・デイリー監督のピーウィーに夢中のドッティの役柄を、屋外の大きなスクリーンでジェームズ・ボンド風に搾取する愚かなシーンの一部としてエッセイする『ピーウィー』彼自身は、集まった新しい友人全員に、腕いっぱいの譲歩と知ったかぶりの笑い声で挨拶した。

『デッドエンド・ドライブイン』 (1986)

ドライブインの卑劣な魅力は、マッドマックス後のオズプロイテーションのこの薄汚い部分の罠になります。 社会的、経済的崩壊の後、10代の恋人クラブとカルメンは、孤立した地元の砂漠のドライブインに逃げようとするが、政府がこれらの屋外映画のオアシスを、不満を持ち、ますます危険になっている若者のための強制収容所に変えていることに徐々に気づきました。 彼らを落ち着かせるために、セックス、ドラッグ、搾取映画（この映画の監督であるブライアン・トレンチャード・スミスによる他の少なくとも2本のオーストラリア映画を含む）を大量に提供されたことで、罠にはまった子供たちは、権力者と同じように行き過ぎた内紛や人種差別に屈してしまう。若いヒーローたちが映画で飽和した刑務所から抜け出そうとしている間、それは期待されています。 政府の弾圧と、簡単に騙されてしまう若者の反乱の両方に対する陰険な反撃である『デッドエンド・ドライブイン』は、搾取映画それ自体が実際の革命の代わりにならないことを示している。

『バック・トゥ・ザ・フューチャー Part III』 (1990)

『バック・トゥ・ザ・フューチャー』シリーズ最終作のタイムホッピングの悪ふざけのさなか、マイケル・J・フォックス演じるマーティとクリストファー・ロイズのドクは、タイムトラベルするデロリアンが必要な時速130マイルに達するために、適当に平らで人けのない土地を探し求める。 当然のことながら、日中は人けのない、西部開拓時代をテーマにしたドライブインは、まさにこの任務に適した環境（そして 1950 年代の無神経なネイティブ アメリカンの装飾）を提供しており、マーティは、暴れ回るインディアン戦士のエプロンをかぶって、一見勇敢に見える、静かな白いスクリーンに向かって猛然と突進しています。彼にそれらを切り裂いてもらいます。 なぜ猛スピードの高級車を、頑丈なドライブインスクリーンに直接向ける必要があるのでしょうか? ショックを受けたマーティが馬に乗った実際の 1885 年のネイティブ アメリカンのライダーたちと対面するのに間に合うようにフラックス コンデンサーが機能するため、質問しないでください。

『ツイスター』 (1996)

自分の映画の大きな悪が他の映画よりも悪いということをどのようにして示しますか? 『シャイニング』でジャック・ニコルソン演じるジャック・トーランスの巨大な冷笑的な顔を切り裂いています。 少なくともそれは、ジャン・デ・ボン監督の大作災害映画『ツイスター』が残した印象だ。タイトルの竜巻が、ツイスターを追いかけるビル・パクストンとヘレン・ハントを、軽率にも一晩休むことを選んだトルネード・アレイのドライブインまで追いかけることにした。 パクストンとハントは警戒を怠らず、集まってくる嵐を嗅ぎつけているが、クライマックスのオーバールック・ホテルでのニコルソンの暴れが縮小するのはほんの一瞬だ。サイクロンの風が壊れやすいドライブインの網戸を引き裂き、ちょうどトーランスが攻撃しようとしているその瞬間だった。 「ジョニーです！」とアナウンスします。

『サイダーハウス・ルール』 (1996)

ジョン・アーヴィングの大長編小説をラッセ・ハルストレム監督が映画化したオスカー賞受賞作で、保護されながらも成長した孤児ホーマー・ウェルズ（トビー・マグワイア）は、不謹慎なキャンディ・ケンダルが少年を地元のドライブインに連れて行ったことで、メイン州の孤児院の外の世界の栄光を知ることになる。 第二次世界大戦中であり、停電命令が出ているため、劇場は空いているが、それでもホーマーとキャンディは、静かなスピーカーと誰もいない駐車スペースの中で手巻きタバコを共有しながら、予想される十代の反乱を演じている。 ホーマーは夢中になっているキャンディに映画が大好きだと言いながら、孤児院でキングコングのガラガラの版画しか見たことがないと認め、信じられないほど巨大な屋外スクリーンを見上げると、間違いなく彼の栄光のすべてが映し出される巨大な猿を想像します。 。 その後、1939年の『嵐が丘』をデートするために屋内劇場へ行くことになるが、たとえホーマーがそれはコングではなかったと告白しなければならないとしても。

「セシル・B・ディメンデッド」 (2000)

ジョン・ウォーターズ監督による、悪趣味な映画制作への典型的な悪趣味なオマージュで、甘やかされて育ったハリウッドの歌姫ハニー・ウィットロック（メラニー・グリフィス）が、スティーヴン・ドーフ演じる狂信的なセシル率いるボルチモアの芸術に夢中の低俗な映画製作者集団に誘拐される。 汚いギャングの手中にあった間にストックホルム症候群に陥った後（この映画はウォーターズの友人パトリシア・ハーストの誘拐に大まかにインスピレーションを得ている）、ウィットロックは最終的に映画革命に参加し、パッチ・アダムスの監督カット作品の上映と撮影を妨害することになる。フォレスト・ガンプの続編を観た後、この地域に最後に残っているドライブインのひとつで、激怒した警官たちと対決することになる。 （ウォーターズはグランドフィナーレにメリーランド州で現在も運営されているベンジーズ・ドライブイン・シアターを使用した。）セシルを含むほとんどの乗組員が死傷する中、ウィットロックはスクリーンの上に登り、彼女の犯罪行為に夢中になった集まったファンを喜ばせた。彼女の髪に火がつき、「良い映画を作らなければ死ね！」と叫んだ。 これは、ボルティモアのお気に入りで最も評判の悪い映画界の息子からの、適切な終末論的なメッセージです。

『サイコ・ビーチ・パーティー』 (2000)

60 年代のビーチ パーティー映画とスラッシャー映画のこの狂おしいほど愚かなマッシュアップがドライブインで始まるのはまさにふさわしいことです。 『アタック・オブ・ザ・50フィート・ウーマン』に似た白黒SF映画（『マンスター』の要素も少し入っている）を見るために集まった地元のサーフ野郎やギャルたちは、車の窓に湯気を上げ、ホットドッグを頬張り、 、若いエイミー・アダムスと『バフィー ザ・ヴァンパイア・スレイヤー』のニコラス・ブレンドンの場合、ぎこちなく舌を絡めながらアイスクリームサンドイッチを食べ合ってイチャイチャしている。 抑圧された善良な少女、ローレン・アンブローズがウィンナーを求めて売店に向かうと、友人は通り魔が映画鑑賞仲間の喉を切り裂くのを目撃する。続く、全員がルチャドールのインストゥルメンタリスト、ロス・ストレイトジャケッツによるロカビリーのテーマが轟音を立てて生命を吹き込み、これから起こるハイブリッド・コミック・スリルを巧みに示唆している。 。

「エターナル・サンシャイン・オブ・ザ・スポットレス・マインド」 (2004)

ミシェル・ゴンドリーの愛と後悔（そして疑わしい科学）の悲痛な物語において、主人公ジョエル・バリッシュの気まぐれなクレメンタインとの険しい関係の最も大切な思い出の一つがドライブインにあるというのは、まさにふさわしいことである。 むしろ、ジム・キャリー演じるジョエルとケイト・ウィンスレット演じるクレメンタインの公園が、1958年の忘れ去られた生き物特集「キャンパス・オン・ザ・キャンパス」を映し出すスクリーンの視界内にあり、幸せなカップルが、前代未聞の人々のために独自のミステリー・サイエンス・シアター3000スタイルのランニング代替品を提供している。対話。 映画のSF装置がジョエルの変更された希望に従ってシーン（とスクリーン）を剥ぎ取り始めると、彼はクレメンタインを忘却の彼方から取り戻したかに見えた後、駐車した車から必死に引きずり出す。

『風の向こう側』 (2018)

このドライブインは、異端児映画監督ジェイク・ハナフォード（ジョン・ヒューストン）の70歳の誕生日を囲む徹夜パーティーの最終目的地である。同監督の最新作は、主演俳優の降板により未完成となっている。 これは、異端のアメリカ映画界の伝説オーソン・ウェルズによる、典型的には野心的で長期に渡って構想されていた未完成の映画の運命でもありました。この映画は、約 48 年間、さまざまな解体と混乱の状態を経て、2018 年に完成した映画に似たものに石畳まれました。その結果、絵は魅力的な混乱で、横柄なヒューストンが葉巻をむしゃむしゃ飲みながらウェルズをチャネリングし、傑作を完成させようとして無駄に努力しながら債権者やハリウッドのインチキ者たちと戦う妥協のない監督の肖像画を描いている。 ハナフォードの映画自体は『風の向こう側』と題されており、ウェルズのヨーロッパ芸術のパスティーシュであり、その食欲をそそるエロティシズムと鈍感な象徴主義はザブリスキー・ポイント時代のアントニオーニを思い出させ、未完成の映画は最終的に孤独な（そしてどういうわけか昼間の）ドライブの中でのみ人生を見出すことになる。前夜、ハナフォードは再び周囲の人々に失望させられた場所だった。 映画が終わると、映画の女性スター（ウェルズの長年の友人であるオージャ・コダールが演じる）の観客の前で映画内映画が上映され、亡くなったハナフォードの運命の最後のプロジェクトに対する悲痛な祝福の声が聞こえる。 。

『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』 (2019)

クエンティン・タランティーノ監督が映画に宛てた歪んだラブレターの中で、不可欠でありながら見過ごされてきたスタントマン、クリフ・ブース（ブラッド・ピット）が、ハリウッド・ヒルズから、きらびやかなヴァン・ナイズ・ドライブインの薄汚れて放置された郊外にふさわしい位置にある貧弱な自宅へと駆け下りる姿が描かれている。 。 ビリー・スチュワートからボブ・シーガー、ヴィレッジ・コーラーズに至るまでのロックやソウルのヒット曲のモンタージュが、寡黙なブースの孤立したトレーラーハウスへの巡礼の夕方のサウンドトラックを提供し、スタントマンが運転するボロボロのVWコンバーチブルが視界内を通過するのを我々は見ている。車は『レディ・イン・セメント』と『プリティ・ポイズン』の二本立てを鑑賞するために集まり、時代の風味を加えるためにキース・マンスフィールドによる長年のドライブイン・イントロ・ミュージック「ファンキー・ファンファーレ」の一部を聴くこともできた。

「暗闇で語るべき怖い話」 (2019)

1968年のペンシルバニア州郊外で、トリック・オア・トリートの三人組がコウモリを振り回すいじめっ子たちに追いかけられたとき、彼らが思いつく唯一の安息の地は地元のドライブインだった。たまたまそのドライブインが、当時のドライブインの定番ナイトを上映していたのだ。リビングデッドの。 親切な孤独な十代の少年の車に避難したトリオは、画面上の白黒のゾンビの大虐殺が、レタージャケットを着た人種差別主義者のいじめっ子集団が徘徊することよりも、多かれ少なかれ恐ろしいのではないかと反芻することしかできない。 幸いなことに、ドライブインのエチケットがその場を救ってくれた。車を取り囲んだいじめっ子たちは、周囲のドライバーのイライラしたクラクションで追い払われ、視界を遮られた映画鑑賞者がイライラして「おい、車に戻れ」と叫んだ。さもなければここから出て行け！」